Михаил Александрович Врубель — один из самых узнаваемых художников в истории русского искусства. Его «Демон», «Царевна-Лебедь», сложные переливы цвета, кристаллические формы и почти мистическое ощущение иного мира знакомы даже людям, далёким от искусствоведения.

Для жителей Омска Врубель ещё и земляк.

Художник родился в Омске 17 марта 1856 года в семье военного юриста Александра Михайловича Врубеля. Мать, Анна Григорьевна, умерла, когда Михаилу было три года. Позднее отец женился на пианистке Елизавете Вессель, которая участвовала в воспитании детей и их музыкальном образовании.

В Омске Врубель прожил лишь первые годы жизни: из-за службы отца семья вскоре покинула город. Однако память о знаменитом уроженце сохранилась. Его имя носит Омский областной музей изобразительных искусств, которому оно было присвоено в 1995 году.

К 170-летию художника во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства». Она будет работать до 17 февраля 2027 года. Экспозиция объединяет около 400 произведений из собраний музея, Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево», других государственных и частных коллекций. Здесь представлены работы Врубеля, его предшественников, современников и художников последующих поколений.

В массовом сознании Врубель прежде всего остаётся автором загадочных, тревожных и мистических образов. Новая выставка предлагает увидеть его иначе — человеком практического труда, мастером, для которого были особенно важны материал, технология и сам процесс рождения вещи.

Он занимался живописью и графикой, создавал монументальные композиции, театральные декорации, скульптуру, обращался к декоративно-прикладному искусству.

В московской экспозиции именно керамика становится одним из главных ключей к пониманию художника.

Первый раздел погружает зрителя в эпоху историзма и модерна. Рядом оказываются живопись, фарфор, стекло, металл и керамика. Выставка показывает среду второй половины XIX века, когда декоративное искусство постепенно превращалось из ремесла в территорию художественного эксперимента.

Таким — умеющим работать руками, чувствующим материал и превращающим технологию в часть художественного замысла — кураторы предлагают увидеть Врубеля.

Один из центральных разделов выставки получил название «Лаборатория алхимика».

Керамика действительно становилась для Врубеля лабораторией, где цвет, огонь, химические реакции и свойства глазури превращались в художественные инструменты.

Особое значение имело сотрудничество художника с керамистом и технологом Петром Ваулиным в Абрамцевской мастерской.

Ваулин занимался разработкой цветных глазурей и восстановительного обжига. При такой технологии поверхность могла приобретать сложный металлический отблеск. Врубеля привлекали переливы, неоднородность и способность материала меняться в зависимости от света.

Огонь словно становился ещё одним соавтором произведения, а художественная форма рождалась вместе с материалом.

Одним из смысловых центров раздела стал знаменитый камин на былинный сюжет встречи Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича.

Керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» — одна из важнейших работ Врубеля в декоративном искусстве.

Она была создана по его эскизу в Абрамцевской художественно-гончарной мастерской с использованием цветных глазурей и восстановительного обжига. Один из вариантов находится в собрании Всероссийского музея декоративного искусства.

В 1900 году на Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже Врубель получил золотую медаль за майоликовый декор камина на этот сюжет.

На нынешней выставке куратор Сергей Хачатуров предлагает увидеть в двух героях отражение двойственной природы самого художника.

Вольга — князь и волшебник, способный к превращениям. Микула — пахарь, человек земли, труда и созидания.

С одной стороны — Врубель-мистик, визионер, создатель загадочных образов. С другой — мастер, знающий свойства глазури, работающий с формой и технологией.

Эта двойственность становится одним из главных смыслов экспозиции.

Ещё один необычный раздел — зал «Капелла».

Работ Михаила Врубеля здесь практически нет. Вместо них зрителю предлагают увидеть художественную идею, которой он был увлечён: свет как самостоятельную творческую силу.

Эмаль, мозаика и обожжённые поверхности создают ощущение внутреннего свечения. Эта тема была близка Врубелю в период его работы над эскизами для Владимирского собора в Киеве.

На экскурсии зал назвали своеобразным «Врубелем без Врубеля»: художника нет в экспозиции, но его идеи присутствуют в материале, свете и архитектуре пространства.

Так выставка постепенно выходит за пределы биографии одного мастера и обращается к судьбе его художественных идей.

Финальный раздел получил название «Пророк». Здесь движение направлено уже не в прошлое, а в будущее.

Рядом с Врубелем появляются символисты Виктор Борисов-Мусатов и Павел Кузнецов, затем мастера авангарда и модернизма — Павел Филонов, Климент Редько, Павел Челищев.

Кураторов интересует не внешнее сходство, а внутренние связи: дробление формы, кристаллические структуры, особое отношение к свету, восприятие материи как живого и изменчивого организма.

Далее появляются художники XXI века — Ирина Корина, Ульяна Подкорытова, Артём Филатов, Леонид Цхэ, Василий Иванов, Mika Zohn, Дмитрий Филимонов и другие.

Современные авторы не копируют Врубеля. Связь возникает через фактуру, материал, органические формы, свет, кристаллизацию и ощущение незавершённого превращения.

Финальный зал показывает, как художественные открытия, сделанные более века назад, продолжают отзываться в искусстве сегодня.

Почему эта выставка особенно интересна омичам

Для Омска Михаил Врубель — фигура особая.

Он прожил в городе недолго, но именно здесь началась его биография. Здесь он родился и был крещён, а спустя десятилетия память о художнике стала частью культурной идентичности города.

Новая московская выставка позволяет увидеть знаменитого земляка иначе.

Не только как автора «Демона» и одного из самых загадочных мастеров русского модерна, но и как человека, увлечённого миром вещей: поведением глины в огне, изменением глазури, взаимодействием света и поверхности, превращением ремесленной технологии в искусство.

Одновременно перед нами художник, чьи поиски оказались созвучны мастерам, пришедшим спустя десятилетия после него.

Для города, где 170 лет назад родился Михаил Александрович Врубель, это ещё один повод вспомнить: история одного из самых необычных русских художников началась именно в Омске.

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» работает во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве с 18 сентября 2026 года по 17 февраля 2027 года.